Từ Thạch Sanh, Lạc Long Quân - Âu Cơ đến những làn điệu Then, chèo, cải lương, các Anh Tài đã khéo léo đưa chất liệu truyền thống lên sân khấu bằng ngôn ngữ âm nhạc hiện đại. Công diễn 4 Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai vì thế không chỉ kể lại những câu chuyện quen thuộc mà còn tạo nên cuộc gặp gỡ thú vị giữa các thế hệ nghệ sĩ.
Ra đời ở Nam Bộ, nghệ thuật cải lương đã vượt qua không gian địa lý để trở thành một bộ phận quan trọng của sân khấu Việt Nam.
Trí tuệ nhân tạo (AI) đang nhanh chóng tham gia vào nhiều khâu của đời sống âm nhạc, từ sáng tác, phối khí, tạo giọng hát đến dựng bản demo và nhạc nền cho chương trình.
Công diễn 4 của chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai” gây chú ý khi đưa nhiều chất liệu văn hóa truyền thống lên sân khấu hiện đại, trong đó có truyện “Thạch Sanh” và truyền thuyết Lạc Long Quân - Âu Cơ.
Đại hội đại biểu Hội Liên hiệp Văn học nghệ thuật tỉnh Đồng Tháp lần thứ I, nhiệm kỳ 2026 - 2031 diễn ra vào ngày mai 15-9, tại Trung tâm Hội nghị tỉnh là dấu mốc quan trọng trong đời sống văn học nghệ thuật của tỉnh, mở ra một chặng đường phát triển mới sau quá trình hợp nhất.
Tập 11 “Anh trai vượt ngàn chông gai 2026” khép lại công diễn 4 với những màn trình diễn được đầu tư về âm nhạc, vũ đạo và sân khấu. Liên minh Quý tử - Bềnh bồng dẫn đầu bảng xếp hạng, trong khi Tùng Mint và Toki Thành Thỏ trở thành hai anh tài phải nói lời chia tay với hành trình.
Bộ Giáo dục và Đào tạo vừa ban hành Công văn 5069/BGDĐT-GDPT về việc tăng cường tổ chức phong trào rèn luyện thể chất và thực hành nghệ thuật trong các cơ sở giáo dục phổ thông năm học 2026 - 2027.
Một chiếc đĩa than đã 108 năm tuổi. Một cuốn truyện tranh chỉ vừa lòng bàn tay. Những tấm poster nghệ sĩ đã phai màu. Những kịch bản viết tay, vé xem hát, băng đĩa... tất cả tưởng như chỉ thuộc về quá khứ, nhưng khi được đặt cạnh nhau, chúng lại đặt ra câu hỏi rất hiện tại: Làm thế nào để một loại hình nghệ thuật đã đi qua hơn 1 thế kỷ tiếp tục sống trong ký ức và tình yêu của những thế hệ hôm nay?
Tập 11 Anh trai vượt ngàn chông gai 2026 khép lại Công diễn 4 với Tùng Mint và Toki Thành Thỏ phải dừng cuộc chơi. Trước khi công bố kết quả, ba liên minh trình diễn loạt tiết mục khai thác hát then, đàn tính, chèo, cải lương và đờn ca tài tử.
Nửa thế kỷ sau ngày thành lập, Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang đang đứng trước một yêu cầu lớn trong việc bảo tồn: chuyển hóa thương hiệu, di sản và tình yêu của công chúng thành năng lực sáng tạo, đáp ứng yêu cầu trong bối cảnh mới, góp phần vào sự phát triển chung của ngành công nghiệp văn hóa TPHCM.
Bắt đầu sự nghiệp năm 1988, NSƯT Hoài Linh có 38 năm gắn bó với nghệ thuật và tìm thấy điểm tựa hạnh phúc trên sân khấu.
Công nghệ, phương thức giải trí và thị hiếu công chúng buộc cải lương phải tìm cách tồn tại. Không chỉ giữ gìn những giá trị đã làm nên bản sắc, nghệ thuật cải lương cần chủ động bước vào không gian số, mở rộng công chúng, đổi mới phương thức sáng tạo và tổ chức biểu diễn để có thể tiếp tục sống trong đời sống đương đại.
Từ những làn điệu dân ca, câu hò, điệu lý, chèo, xẩm, cải lương đến âm nhạc của các dân tộc thiểu số, kho tàng âm nhạc truyền thống Việt Nam đang được một thế hệ nghệ sĩ trẻ tiếp cận bằng tâm thế mới.
Ngày 11/9, tại Hà Nội, Nhà hát Sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) tổ chức Hội thảo khoa học cấp bộ: “Sự khác biệt của cải lương nam-bắc: thành tựu, hạn chế, những vấn đề đặt ra và giải pháp phát triển”, thu hút sự tham gia của nhiều chuyên gia, nhà nghiên cứu, nghệ sĩ sân khấu.
Nhằm làm rõ những đặc trưng và khác biệt của nghệ thuật cải lương Nam - Bắc trong xã hội đương đại, ngày 11.9, Nhà hát Sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam tổ chức Hội thảo khoa học cấp Bộ “Sự khác biệt của cải lương Nam - Bắc: Thành tựu, hạn chế, những vấn đề đặt ra và giải pháp phát triển”.
Sân khấu truyền thống nói chung, Cải lương nói riêng đang bị đẩy vào thế phải cạnh tranh gay gắt để giữ khán giả, đặc biệt là thế hệ trẻ. Nghệ thuật Cải lương khó được bảo tồn và phát huy như mong muốn nếu chỉ dựa vào sự nỗ lực của nghệ sĩ.
Tối 10/9, dưới sự chỉ đạo của Sở Văn hóa và Thể thao Thành phố Hồ Chí Minh, Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang kết hợp Quỹ học bổng Trần Văn Khê xây dựng Chương trình giao lưu-biểu diễn nghệ thuật chủ đề “Di sản đến từ trái tim”.
Sau những năm tháng được đào tạo trong nhà trường, các đạo diễn, diễn viên trẻ cần cơ hội được làm nghề thực sự để rèn luyện và trưởng thành.
Đó là nhấn mạnh của đồng chí Nguyễn Hồ Hải, Uỷ viên Ban Chấp hành Trung ương Đảng, Bí thư Tỉnh uỷ, Trưởng Đoàn đại biểu Quốc hội tỉnh Cà Mau, trong buổi làm việc với lãnh đạo Sở Văn hoá, Thể thao và Du lịch về kết quả thực hiện nhiệm vụ và công tác sắp xếp các đơn vị sự nghiệp công lập thuộc Sở, vào chiều 9/9.
Đánh giá cao các hoạt động của Quỹ Học bổng Trần Văn Khê đối với việc góp phần bảo tồn và lan tỏa giá trị di sản âm nhạc dân tộc, Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM đã chỉ đạo Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang – đơn vị nghệ thuật hàng đầu của khu vực phía Nam phối hợp cùng Quỹ Trần Văn Khê thực hiện chương trình giao lưu nghệ thuật Di sản từ trái tim.
Tối 10/9, chương trình giao lưu nghệ thuật “Di sản từ trái tim” sẽ diễn ra tại TP Hồ Chí Minh, quy tụ các nghệ sĩ, nghệ nhân và nhà nghiên cứu có nhiều đóng góp trong bảo tồn, thực hành, truyền dạy âm nhạc truyền thống Việt Nam.
“Trẻ hóa” cải lương không chỉ nằm ở công nghệ sân khấu, mà còn ở tư duy xây dựng những câu chuyện, những nhân vật mà người trẻ có thể đồng cảm, trong khi vẫn giữ được ngôn ngữ đặc trưng của loại hình.
Sau 3 năm kể từ lần đầu tiên tổ chức, Nhạc hội Tam thập lục trở lại tại Hà Nội với chủ đề “36 Khúc tình yêu”, tạo nên cuộc hội ngộ đặc biệt của nhiều thế hệ nghệ sĩ tam thập lục đến từ khắp mọi miền đất nước. Trên sân khấu Nhạc hội, cây đàn tam thập lục cất lên những thanh âm giàu màu sắc, từ dân ca, Chèo, Cải lương, âm hưởng Huế đến những tác phẩm mang ngôn ngữ âm nhạc quốc tế, để lại nhiều ấn tượng trong lòng khán giả.
Chuông vàng vọng cổ 2026 bước vào vòng chung kết với 9 thí sinh, sau đêm thi đầu tiên sẽ chọn 7 thí sinh tiếp tục tranh tài ở Chung kết 2.
ĐNCT - Trong kho tàng sân khấu Việt Nam, những vở diễn mang hơi thở cách mạng luôn có một vị trí đặc biệt, tuy nhiên lại hay bị gắn liền với sự khô khan và giáo điều cứng nhắc.
Nằm trong chuỗi sản phẩm nghệ thuật chất lượng cao mang thương hiệu Hà Nội, vở diễn “Người con gái Hà thành” của Nhà hát Cải lương Hà Nội khai thác một lát cắt lịch sử hào hùng của Thủ đô những năm kháng chiến chống thực dân Pháp. Qua hình tượng một nữ chiến sĩ tình báo, vở diễn tôn vinh vẻ đẹp, bản lĩnh của phụ nữ Hà Nội, đồng thời cho thấy sự đầu tư công phu của một đơn vị nghệ thuật đang nỗ lực làm mới sân khấu truyền thống.
Từ tiếng đàn, câu vọng cổ đến những câu chuyện lịch sử trên sân khấu, TPHCM đang đưa nghệ thuật cải lương đến gần hơn với học sinh, sinh viên bằng những trải nghiệm tự nhiên, thiết thực.
Làm sao để cải lương gần hơn với người trẻ? Tọa đàm đặt vấn đề đổi mới cách tiếp cận, đào tạo nhân lực và đưa nghệ thuật vào trường học.
Sau những ngày bận rộn với sân khấu, NSƯT Như Huỳnh chọn trở về với nhịp sống riêng giản dị: ở nhà, tự tay pha một ấm trà để cùng người thân trò chuyện.
Chiều 4-9, tại Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang diễn ra Chương trình Lý luận, phê bình văn học, nghệ thuật TPHCM với chủ đề “Nghệ thuật Cải lương - Ký ức lịch sử và Mã văn hóa dân tộc”.
Bằng âm nhạc, lời ca, diễn xuất và ngôn ngữ sân khấu, cải lương có thể giúp học sinh tiếp cận lịch sử qua cảm xúc và trải nghiệm. Tuy nhiên, để phương thức này phát huy hiệu quả, tác phẩm cần tôn trọng sự thật lịch sử, đồng thời có cách thể hiện phù hợp với tâm lý tiếp nhận của người trẻ.
Nằm trong chuỗi chương trình Lý luận phê bình văn học nghệ thuật, chiều 4/9, Hội đồng Lý luận Văn học Nghệ thuật TP Hồ Chí Minh phối hợp cùng Ban Tuyên giáo Thành ủy, Đài Phát thanh - Truyền hình TP Hồ Chí Minh (TFS) tổ chức buổi Tọa đàm chuyên sâu với chủ đề: “Nghệ thuật Cải lương - Ký ức lịch sử và Mã văn hóa dân tộc”.