Tại đêm công bố và trao giải của Tinh Hà “Say Hi”, khán giả lần đầu tiên chứng kiến một hạng mục hoàn toàn mới mang tên Tiên Phong Đất Việt - The Viet Vanguard Award. Ca khúc chiến thắng giải thưởng này gọi tên "Thêu Hoa Dệt Gấm", một sản phẩm mang đậm bản sắc văn hóa Việt.
Sau hai ngày 24 và 25-9 diễn ra sôi nổi, Liên hoan tiếng hát dân ca Người cao tuổi khu vực III các tỉnh, thành phố đồng bằng sông Hồng năm 2026 đã bế mạc.
Trọn vẹn, mỹ mãn và rực rỡ là những cụm từ để diễn tả phần trình diễn solo của Anh Trai buitruonglinh tại Chung kết Tinh Hà “Say Hi”. Qua ca khúc "Top 1 (Trong Mắt Em)", nam nghệ sĩ mang đến màu sắc đậm chất buitruonglinh, dễ dàng chạm đến cảm xúc của khán giả. Bên cạnh đó, "Thêu Hoa Dệt Gấm" xứng đáng là dấu ấn đáng nhớ nhất của anh trên cương vị đội trưởng.
Hai tiết mục nhóm tại đêm Chung kết 1 Tinh Hà “Say Hi” cùng tìm về những câu chuyện quen thuộc của văn hóa Việt. Tuy nhiên, thay vì kể lại theo lối cũ, các Anh Trai chọn những lăng kính riêng để đưa chất liệu truyền thống lên sân khấu.
Trường THPT Bùi Thị Xuân (TP.HCM) đưa đờn ca tài tử vào chương trình giảng dạy với thời lượng 1 tiết/tuần, tạo cơ hội để các bạn học sinh trực tiếp học hỏi từ các nghệ nhân, nghệ sĩ loại hình nghệ thuật truyền thống của Nam Bộ.
Chiều muộn tại căn nhà số 8 ở phiên bản phố cổ Công viên Hội An (phường Hạc Thành), tiếng phách lách cách giòn giã quyện với tiếng đàn đáy trầm đục, mộc mạc của Câu lạc bộ (CLB) ca trù và dân ca Thành Hạc vang lên từ góc công viên tĩnh lặng. 13 thành viên ngồi quây quần, chăm chú tập lại bài “Hồng hồng tuyết tuyết”. Người so dây đàn, người nắn ngón phách, người chỉnh lề lối nhả chữ, buông câu. Các nghệ nhân đang chuẩn bị 5 tiết mục gồm ca trù, hát xẩm và hát văn để mang tới Liên hoan Dân ca, Dân vũ truyền thống Xứ Thanh năm 2026.
Mặc dù mới xuất hiện gần đây nhưng không gian Cadao Collective khu vực ven hồ Tây (địa chỉ tại 66 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội) đã trở thành một điểm hẹn văn hóa đêm Hà Nội của nhiều du khách.
Gần 20 năm qua, vợ chồng Nghệ nhân Ưu tú Nguyễn Thị Vân Mai và nghệ nhân Trần Văn Trúc đã dành công sức, tiền bạc của gia đình để duy trì lớp học ca trù miễn phí giữa lòng Hà Nội. Từ vài người thân, bạn bè ban đầu, lớp học nay có gần 30 học viên thường xuyên, trong đó nhiều học sinh, sinh viên và người trẻ. Câu chuyện ấy cho thấy, để một di sản có người tiếp nối, cần những gia đình sẵn lòng giữ nghề, trao nghề và gieo tình yêu nghệ thuật truyền thống cho thế hệ sau.
Suốt 18 năm qua, lớp học ca trù miễn phí vẫn được vợ chồng Nghệ nhân Ưu tú Nguyễn Thị Vân Mai bền bỉ duy trì, như dòng chảy lặng lẽ góp phần nuôi dưỡng di sản.
Không học phí, không giới hạn tuổi tác, giới tính, quốc tịch, lớp ca trù tại Bích Câu đạo quán suốt gần hai thập kỷ qua vẫn đều đặn mở cửa mỗi tuần. Từ một lớp học chỉ có vài học viên ban đầu, nơi đây đã trở thành điểm hẹn của nhiều thế hệ yêu văn hóa truyền thống, tạo nên một mô hình gìn giữ di sản khiêm tốn về quy mô song lại bền bỉ về sức sống ngay giữa Thủ đô.
Vào những buổi chiều, nắng cuối ngày phủ lên mái đình Lỗ Hạnh (xã Hiệp Hòa), từ bên trong đại đình, tiếng đàn đáy vang lên chậm rãi, tiếng phách điểm nhịp và giọng hát ngân nga của các ca nương. Khó ai có thể hình dung rằng, dưới mái đình cổ này, cách đây nhiều thế kỷ, những thanh âm tương tự từng hiện diện trong đời sống văn hóa của cư dân vùng Kinh Bắc.
Tại phường Bắc Giang, 45 học viên trong tỉnh đã tham gia khóa bồi dưỡng, truyền dạy nghệ thuật ca trù năm 2026 do Trung tâm Văn hóa và Xúc tiến du lịch Bắc Ninh (Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch) tổ chức.
Bích Câu Đạo Quán (Hà Nội) không chỉ là một di tích lịch sử mà còn là nơi những làn điệu ca trù ngân vang, được trao truyền và lan tỏa đến thế hệ trẻ, góp phần gìn giữ một di sản văn hóa quý báu của dân tộc.
Trong bối cảnh Nghị quyết số 80 - NQ/TW của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam nhấn mạnh yêu cầu bảo tồn, phát huy giá trị di sản văn hóa gắn với nâng cao đời sống tinh thần của nhân dân, lớp học ca trù miễn phí tại Di tích lịch sử - văn hóa Bích Câu Đạo Quán (phố Cát Linh, Hà Nội) là một mô hình tiêu biểu trong việc đưa di sản đến gần hơn với cộng đồng, đặc biệt là thế hệ trẻ và bạn bè quốc tế.
Trong bối cảnh Nghị quyết số 80 - NQ/TW của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam nhấn mạnh yêu cầu bảo tồn, phát huy giá trị di sản văn hóa gắn với nâng cao đời sống tinh thần của nhân dân, lớp học ca trù miễn phí tại Di tích lịch sử - văn hóa Bích Câu Đạo Quán (phố Cát Linh, Hà Nội) là một mô hình tiêu biểu trong việc đưa di sản đến gần hơn với cộng đồng, đặc biệt là thế hệ trẻ và bạn bè quốc tế.
Ngày 14/7/2026, tại Hà Nội, Câu lạc bộ Ca trù Bích Câu phối hợp nhóm sinh viên Trường Đại học FPT tổ chức chương trình "Chạm Ca trù". Chương trình mang đến một không gian giao lưu, trải nghiệm giàu cảm xúc, góp phần lan tỏa giá trị của nghệ thuật ca trù đến đông đảo công chúng, đồng thời góp phần khơi dậy tình yêu đối với nghệ thuật truyền thống, lan tỏa thông điệp bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa trong đời sống đương đại.
Không ít loại hình nghệ thuật truyền thống từng đứng trước nỗi lo thiếu vắng khán giả, nhất là lớp công chúng trẻ. Nhưng thay vì chỉ giữ nguyên cách biểu diễn quen thuộc, nhiều nghệ sĩ và đơn vị nghệ thuật đang chọn một hướng đi khác: tạo nên những trải nghiệm mới để công chúng bước vào thế giới của di sản. Khi xẩm, ca trù hay múa rối được kể bằng những ngôn ngữ gần gũi hơn với hôm nay, khoảng cách giữa di sản và người xem cũng dần được rút ngắn.
Với những nét truyền thống đặc thù, nhiều loại hình văn hóa văn nghệ dân gian (VHVNDG) đòi hỏi phải có nhạc công trong suốt quá trình biểu diễn. Có như vậy, mới bảo đảm được tính nguyên bản, hồn cốt của mỗi loại hình, không có sự pha trộn, lai tạp giữa những yếu tố khác, từ đó, tạo nên sự độc đáo và 'căn cước văn hóa riêng' của âm nhạc truyền thống dân tộc. Tuy nhiên, thực tế cho thấy, không ít loại hình VHVNDG đang thiếu hụt các nhạc công đam mê và có sự gắn bó lâu dài. Điều này dẫn đến không ít chương trình buộc phải sử dụng phần nhạc ghi âm sẵn, hay nhạc công tuổi đã cao vẫn cố gắng miệt mài trên sân khấu biểu diễn.
Chương trình 'Canh hát cửa Đình rằm tháng Ba' tổ chức tại Đình An Biên, phường Lê Chân, góp phần tôn vinh di sản ca trù và khẳng định vai trò của văn hóa trong phát triển thành phố Hải Phòng.
Không chạy theo những trào lưu âm nhạc mới như nhiều người trẻ, anh Trần Quốc Toản, công tác tại Trung tâm Văn hóa-Điện ảnh (Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch) lặng lẽ chọn cho mình một lối đi riêng là trở về với các giá trị văn hóa truyền thống để gìn giữ và lan tỏa.
Trong dòng chảy hối hả của quá trình đô thị hóa tại vùng đất ven đô, làng cổ Ngãi Cầu (xã An Khánh) vẫn giữ được những khoảng lặng đầy chiều sâu văn hóa. Ở đó, có một nghệ nhân cả đời 'canh cánh' với ca trù – di sản văn hóa phi vật thể của nhân loại...
Khi đã ở dấu mốc chạm ngưỡng 'thất thập cổ lai hy', hồi ức, kỷ niệm tựa hồ như thước phim quay chậm lần lượt hiển hiện trong tâm trí ca nương Nguyễn Thị Liên. Ở đó, chính sự sắp đặt của cuộc đời đã đưa người con gái xứ Mường, tỉnh Hòa Bình (cũ), nay là tỉnh Phú Thọ, về làm dâu sông Mã. Và cũng chính những ân tình đất và người nơi đây đã ươm mầm, nuôi dưỡng tình yêu, đam mê cháy bỏng của ca nương Nguyễn Thị Liên với nghệ thuật ca trù.
'Chát... Chát... Tom!' Tiếng trống chầu đanh gọn điểm nhịp, nương theo nhịp trống, thanh âm trầm đục, nỉ non của cây đàn đáy cất lên, quấn quýt lấy giọng hát vút cao, đổ hột nền nã của ca nương. Giữa lòng phố thị, tiếng tơ, nhịp phách từ Hạc Thành Ca quán đang nhấn nhá những thanh âm văn hóa đầy tự hào, đánh thức các giá trị di sản tưởng chừng đã ngủ quên trong dòng chảy hối hả của thời đại.
Nghệ sĩ Nhân dân (NSND) Xuân Hoạch - người được tổ chức World Masters công nhận là nghệ nhân thế giới, vẫn âm thầm cống hiến cho các loại hình âm nhạc truyền thống, đặc biệt là xẩm. Với ông, mỗi lần cất tiếng hát không chỉ là biểu diễn mà còn là cách gìn giữ và lan tỏa giá trị của di sản, đồng thời truyền cảm hứng để công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ, thêm quan tâm đến những loại hình nghệ thuật từng đứng trước nguy cơ mai một.
Giữa phố thị cuối năm, tiếng phách, tiếng đàn và lời ca Ca trù vẫn ngân vang bền bỉ. Di sản nghìn năm ấy như mạch ngầm văn hóa, gửi gắm lời tự tình sâu lắng của Tết Việt xưa.
Những nghệ nhân của các loại hình di sản văn hóa phi vật thể ở Hà Tĩnh đang giữ nhịp cho nghệ thuật truyền thống tỏa sáng trong đời sống hiện đại.
Nằm trong khuôn khổ chuỗi sự kiện thường niên Tết Việt – Tết Phố 2026, đêm diễn ca trù 'Hàn lạp nhã ca' do Ban Quản lý Hồ Hoàn Kiếm và Phố cổ Hà Nội phối hợp cùng Câu lạc bộ Đình làng Việt tổ chức, đã diễn ra tại Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật số 22 Hàng Buồm, phường Hoàn Kiếm, Hà Nội.
Làng Đông Môn, phường Hòa Bình là cái nôi của ca trù (hay còn gọi là hát ả đào, hát ca quán…) khu vực phía Bắc. Trải qua những thăng trầm, ca trù Đông Môn vẫn là mạch nguồn sâu lắng, nuôi dưỡng, trao truyền qua bao thế hệ và trở thành 'nhịp phách, nhịp đàn' trong dòng chảy văn hóa của thành phố và đất nước.
Chương trình 'Tiếng nhạc của Đình' diễn ra sau cánh cổng gỗ trầm mặc của đình Kim Ngân (số 42-44 Hàng Bạc, Hà Nội). Tại đây, một không gian khác được mở ra – nơi thời gian chậm lại để thanh âm xưa cất lên tiếng hát.
Tối ngày 19.11 vừa qua, khuôn viên Trường THPT Chuyên Chu Văn An Hà Nội rực rỡ trong ánh đèn và tiếng reo vang của đêm chung kết Cuộc thi 'Vẻ đẹp học sinh Chu Văn An 2025' - Sparkling Night 2025. Sự kiện mở ra một vũ khúc ánh sáng của cội nguồn, nơi nhịp trống, nhịp phách khơi dậy hơi thở non sông đất Việt, mang đến những giai điệu cổ xưa hòa trong nhịp sống hiện đại.
Tối 19.11, tại Quảng trường Hai Bà Trưng, phường Long Xuyên, tỉnh An Giang, diễn ra Lễ bế mạc Liên hoan Nghệ thuật quần chúng khu dân cư toàn quốc năm 2025. Sự kiện quy tụ 12 đoàn nghệ thuật với gần 700 nghệ nhân, nghệ sĩ, diễn viên, nhạc công đến từ 12 tỉnh, thành trên cả nước.
Giữa thời đại của những concert khổng lồ sử dụng nhiều hiệu ứng hỗ trợ, nghệ sĩ violin Trịnh Minh Hiền nói đêm diễn 'Hà Nội Hà Nội - The Winter' là một điểm chạm khác biệt nơi người ta không đi để xem mà là đến để cảm.
Giữa dòng chảy hối hả của cuộc sống hiện đại, câu hỏi về vị trí của các loại hình âm nhạc dân gian truyền thống, cách chúng ta gìn giữ và phát huy những di sản quý báu ấy, lại càng trở nên thiết thực và cần thiết hơn bao giờ hết.
Thôn Thượng Thôn (xã Yên Phong, tỉnh Bắc Ninh) là một trong những chiếc nôi của nghệ thuật Ca trù - Di sản văn hóa phi vật thể được UNESCO ghi danh. Dưới sự dìu dắt tận tâm của những thế hệ đi trước, Câu lạc bộ văn hóa văn nghệ Sông Cầu góp phần 'giữ lửa' cho loại hình nghệ thuật truyền thống này.
Ca trù ở Kim Bảng (xã Kim Phú) từ lâu đã trở thành 'món ăn' tinh thần, niềm tự hào của người dân nơi đây. Trải qua bao biến thiên của thời cuộc, ca trù ở Kim Bảng vẫn được giữ gìn, phát huy trong đời sống tinh thần của người dân.
Chào Show mở ra không gian nghệ thuật sống động thông qua những giai điệu, nhạc cụ dân tộc đặc sắc đưa khán giả 'chu du một vòng Việt Nam' để chiêm ngưỡng bản sắc văn hóa, vẻ đẹp giang sơn và con người nhiều vùng miền.
Ca trù, một trong những di sản văn hóa phi vật thể quý giá của Việt Nam, từng đứng trước nguy cơ bị mai một. Thế nhưng, qua những nỗ lực không ngừng nghỉ của các nghệ nhân và cộng đồng, loại hình nghệ thuật 'có một không hai' này đang dần hồi sinh, trở thành biểu tượng sống của dân tộc giữa dòng chảy hiện đại.
Không ồn ào, không hào nhoáng, nghệ nhân Đinh Thị Vân chọn gắn bó cả tuổi thanh xuân với ca trù như một cách âm thầm giữ lấy linh hồn văn hóa dân tộc giữa những biến động của thời cuộc.
Tạp chí Time Out (Anh) vừa công bố Bảng xếp hạng chính thức về những thành phố tốt nhất thế giới năm 2025, trong đó Hà Nội là một trong 20 điểm đến văn hóa hàng đầu thế giới năm 2025, đứng thứ 9 toàn cầu và dẫn đầu khu vực châu Á, khẳng định vị thế của Việt Nam trên bản đồ văn hóa thế giới.