Họa sĩ Trần Nguyên Dũng - người được giới mỹ thuật Hà Nội quen gọi bằng biệt danh 'Dũng đen Chợ Gạo', là một trường hợp đặc biệt. Sống lặng lẽ, ít giao tiếp, ông dành gần như trọn đời mình cho hội họa. Chính sự khép mình ấy lại nuôi dưỡng một thế giới nghệ thuật rực rỡ, nơi ký ức Hà Nội, vẻ đẹp người thiếu nữ và những giá trị văn hóa Bắc Bộ được lưu giữ bằng màu sắc, ánh sáng và một tình yêu bền bỉ.
Triển lãm 'Những ngày thảnh thơi' - triển lãm cá nhân đầu tiên sau khi mất của cố họa sĩ Trần Nguyên Dũng (1942-2023), diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam từ ngày 2 đến 10-6-2026, là dịp để người yêu hội họa gặp lại một Hà Nội rất khác - Hà Nội của những miền nhớ.
Hơn 60 tác phẩm tại triển lãm 'Những ngày thảnh thơi' mở ra một hành trình trở về với những miền ký ức đẹp của văn hóa Việt Nam qua hội họa của cố họa sĩ Trần Nguyên Dũng. Trong thế giới nghệ thuật ấy, Hà Nội hiện lên dịu dàng, bình yên và giàu cảm xúc, được lưu giữ bằng tình yêu sâu nặng của một người cả đời gắn bó với Thủ đô.
Mang cốt cách nho nhã, điềm đạm ngoài đời, Trần Nguyên Dũng lại thể hiện trên tranh một tinh thần phóng khoáng, rực rỡ và đầy sinh lực, đậm đà trong bản sắc văn hóa dân gian Việt.
Đến với thế giới tranh của cố họa sĩ Trần Nguyên Dũng (5/3/1942-2/6/2023), người xem sẽ được chiêm nghiệm một thực hành hội họa đa dạng về chất liệu, từ sơn mài, sơn dầu, bột màu, lụa, giấy dó đến các hình thức tổng hợp, mở ra những khoảng liên tưởng thú vị để người xem tự kết nối với trải nghiệm cá nhân.
Từ ngày 2 đến 10.6, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm 'Những ngày thảnh thơi' giới thiệu hơn 60 tác phẩm của cố họa sĩ Trần Nguyên Dũng. Đây cũng là cuộc trưng bày cá nhân đầu tiên được tổ chức sau khi ông qua đời, như một lời tri ân dành cho người nghệ sĩ đã dành trọn cuộc đời để lưu giữ vẻ đẹp của văn hóa Việt bằng hội họa.
Các tác phẩm của cố họa sĩ Trần Nguyên Dũng dù được thể hiện trên các chất liệu khác nhau như lụa, giấy, sơn mài với bảng màu rực rỡ nhưng điểm dễ nhận thấy xuyên suốt trong các tác phẩm là sự thảnh thơi, tĩnh lặng, gợi nhớ nhiều hoài niệm về những ngày đã qua.
Triển lãm 'Những ngày thảnh thơi' - trưng bày cá nhân đầu tiên sau khi họa sĩ Trần Nguyên Dũng qua đời - sẽ mở cửa tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam từ ngày 2/6 đến 10/6. Hơn 60 bức tranh được vẽ bằng nhiều chất liệu đưa người xem bước vào một thế giới hội họa rực rỡ, nơi văn hóa Việt được chưng cất bằng màu sắc và chiều sâu nội tâm.
Họa sĩ Trịnh Sinh Nha từng nhận xét: Trần Nguyên Dũng mang cốt cách của một sĩ phu Bắc Hà - nho nhã, thâm trầm, thích riêng tư.
Triển lãm thứ 3 của họa sĩ Doãn Hoàng Kiên mang tên 'Trăm năm tính cuộc vuông tròn' vừa được khai mạc vào chiều 22/11 tại Hà Nội.
Trải qua 40 năm làm báo với nhiệm vụ minh họa cho các tác phẩm báo chí, họa sĩ Phạm Tuấn Dũng chỉ thực sự thỏa mãn niềm khao khát với hội họa sau khi nghỉ hưu. Ở tuổi 80, ông đã có 7 triển lãm tranh giàu chất liệu nghệ thuật, và tiếp tục tổ chức triển lãm tranh lần thứ 8 với tên gọi 'Khoảnh trời riêng'.
Một tối ấm quây quần bạn hữu, nữ nhà văn trẻ Trang Thụy dẫn theo một trung niên bảnh trai, mặt mày nhẵn nhụi, sơ mi trắng bong đẩy vào cuộc vui: 'Đây là chồng em, họa sĩ Vũ Trọng Anh'. Trọng Anh bẽn lẽn: 'Vâng, em người Hà Nội, đang sinh sống và vẽ ở Hội An'.
Triển lãm cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Trương Ngọc Hiên mang tên 'Phố và Hoa' (từ ngày 11 đến 20-9-2025, tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội) là món quà bà tự dành cho mình và công chúng yêu nghệ thuật.
Họa sĩ Lê Thiết Cương đã rời cõi tạm ở tuổi 64 tại Hà Nội, sau thời gian chống chọi với bạo bệnh. Anh là một trong những gương mặt nổi bật của nghệ thuật đương đại Việt Nam, là nghệ sĩ tài hoa, cá tính, sống và sáng tạo nhiệt thành, tâm huyết. Di sản anh để lại không chỉ là hàng trăm tác phẩm nghệ thuật mà còn là những giá trị tư tưởng, những bài học về sự nhất quán, chiều sâu văn hóa và tình yêu trong trẻo, tha thiết dành cho mỹ thuật Việt Nam đương đại.
Họa sĩ Vương Linh kết nối một số họa sĩ Việt Nam, trưng bày tác phẩm hội họa tại Áo, trong triển lãm mang tên 'Vietnam Sparkling' (Lấp lánh Việt Nam).
Hơn 20 năm, theo đuổi đam mê hội họa, Họa sĩ Vũ Trọng Anh đã chọn phố cổ Hội An là nơi định cư, đồng thời là nơi ghi lại những dấu ấn đậm nét trong hành trình sáng tác của mình. Ít ai biết, Họa sĩ Vũ Trọng Anh từng là một anh lính Cảnh sát cơ động, trong những năm tháng ở quân ngũ anh đã bén duyên với hội họa như một cuộc gặp gỡ tình cờ để rồi quyết định dấn thân và trở thành họa sĩ mang phong cách ấn tượng.
Triển lãm mang tên Miền thương của nhóm họa sĩ Trần Thị Trường, Lê Thiếu Ngân, Nguyễn Thị Huyền và Nguyễn Bá Thanh vừa khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Nhà văn, họa sĩ Trần Thị Trường gọi điện thông báo bà sắp mở một triển lãm chung, cùng 1 nhóm 4 nghệ sĩ gồm: Trần Thị Trường, Lê Thiếu Ngân, Nguyễn Thị Huyền và Nguyễn Bá Thanh. Triển lãm được đặt tên là 'Miền thương' sẽ diễn ra từ 23-29/12/2024 , tại Bảo tàng Mỹ Thuật Quốc gia, 66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội.
Triển lãm Họa sĩ và những người bạn của Hoàng Đỗ Cường (18/4/1059 - 10/2/2023) đang diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, thu hút đông đảo đồng nghiệp vì sự xúc động.
Cuốn sách 'Tình yêu và sự nghiệp' của đôi vợ chồng họa sĩ Phạm Viết Hồng Lam - Tạ Phương Thảo vừa ra mắt bạn đọc quý 3 năm 2024.
Lần thứ 2, Dũng trống trình làng những bức tranh anh dành nhiều tâm huyết sáng tạo trong 3 năm qua.
Bỏ ngang hội họa để qua nhiều thứ 'nghề', từ thợ hàn, phiên dịch, bầu sô, làm văn, làm báo… khi gần chạm tuổi 70 mới quay về với đam mê thuở ban đầu - 'nghề vẽ'. Đó là cuộc đời Trần Thị Trường, một người đàn bà đa đoan, đi khắp nơi để rồi cuối cùng về lại với chính mình…
Không hiếm nhà báo thích viết văn, cũng chẳng thiếu nhà văn muốn làm báo. Đã theo nghiệp bút nghiên hẳn có ai mà không muốn có được những tác phẩm để đời. Thế Đức cũng vậy, dù anh chỉ là một tay ngang trong làng văn và chẳng phải 'tay dọc' trong nghề cầm cọ.
Triển lãm 'Khúc vọng xưa' của họa sĩ Nguyễn Đình Huống sẽ diễn ra từ ngày 1 - 5/10 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, số 66 Nguyễn Thái Học, quận Ba Đình, Hà Nội.
Được mệnh danh là 'Cổ động viên số 1 Việt Nam', hay 'Tuấn Trâu vàng', là bởi 20 năm qua, ông Nguyễn Quang Tuấn, 73 tuổi, ở quận Hai Bà Trưng, Hà Nội chưa bỏ lỡ kỳ SEA Games nào. Đặc biệt, qua 9 kỳ đại hội thể thao khu vực, ông đã tự làm 9 chiếc mũ phỏng theo hình linh vật SEA Games.
20 năm làm mũ linh vật qua các kỳ SEA Games, người CĐV năm nay bước sang tuổi 73 là điểm nhấn mỗi khi xuất hiện trên khán đài.
Từng dang dở niềm đam mê với hội họa vì bộn bề lo toan cho gia đình, nhà văn Trần Thị Trường sau chuỗi ngày bén duyên với văn chương, đã đột ngột trở lại với bảng vẽ. Triển lãm 'Những cảm xúc bằng màu' được các thành viên hội đồng nghệ thuật của Hội Mỹ thuật Việt Nam đánh giá là cuộc chơi chuyên nghiệp, chẳng xuất hiện một chút nghiệp dư nào ở đây hay một sự chiếu cố với danh xưng 'nhà văn vẽ'…
Xé giấy cắt dán, cách trẻ nhỏ hay làm trong các bài tập thủ công đã được các họa sĩ Việt thử nghiệm một cách làm đầy hứng thú, dù thành hay bại, được hay mất. Riêng với trường hợp của họa sĩ Phạm Viết Hồng Lam, để có trình làng cuộc triển lãm 'Hội họa của điêu khắc' lần này, ông đã có những cách 'chế' riêng để biến những bức tranh mang nhiều nét ngây thơ của trẻ nhỏ thành các tác phẩm nghệ thuật có giá trị.
Chúng tôi gặp họa sĩ Phạm Viết Hồng Lam tại căn nhà mới chuyển về vốn của cha ông là cố họa sĩ Phạm Viết Song trên phố Thiền Quang (Hà Nội). Quanh ấm trà nhỏ, họa sĩ kể nhiều câu chuyện về nơi này, những gắn bó và các lứa học trò xưa của cha mình, rồi mới nói về triển lãm sắp tới của ông có chủ đề 'Hội họa điêu khắc giấy về phụ nữ và tĩnh vật'.
Nhà văn Trần Thị Trường đam mê hội họa từ khi còn nhỏ. Thuở trước, cô thiếu nữ Hà thành xinh đẹp đã theo học lớp vẽ của họa sĩ Phạm Viết Song ở 89 phố Nguyễn Thái Học, Hà Nội. Lớp vẽ nhỏ với hơn chục học trò của thầy Song thế vậy mà đã có danh họa Trần Văn Cẩn đến thăm và dạy một số giờ. Những bài giảng của các thầy đã gieo vào lòng cô học trò niềm hứng thú cùng ước vọng.